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Disgregados, enojados, vilipendiados entre todos; de colegas a enemigos, cada uno en su negocito, pero todos al fin, preocupados por aquello que sería de lo esencial en “la tercera ola”. Digamos, algo así como el impulso de lo intangible.
Recién ahora – luego de un silencio de casi un lustro – aparecen algunos dirigentes evaluando la gestión de aquellos que, por sus responsabilidades públicas, han posibilitado o no el progreso de las artes y la cultura en Chile.
Por ejemplo, surge la crítica a Daniel Fernández, por su gestión como director en TVN: “Fue un conservador del modelo de televisión pública vigente, e incluso lo defendió (el modelo) en el Congreso donde están en trámite las dos leyes de televisión” (Televisión Digital Terrestre y Nueva Ley de TVN), sindica la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT), uno de los miembros de la Plataforma Audiovisual.
La importancia de la televisión pública para potenciar la actividad creadora, es estratégica. Toda Ley que ampare los propósitos de esta industria, debe cuidar que sea canal privilegiado abierto a los espacios de las artes, fomento de la cultura y visibilización permanente del mundo de la creación.
Un Estado que omita esa misión, por defecto estará ocultando esas prácticas que tienen por escenario las calles y centros culturales diseminados, así como muchos territorios de este país. Cabe consignar, por ejemplo, la escasa visibilidad que la canción de autor y el desarrollo de movimientos poéticos tienen. No es que no o haya: no se ve.
Las estrategias de mercado para externalizar la producción en independientes y de este modo favorecer una parrilla diversa para la televisión chilena, pudiera ser una buena idea, toda vez que éstas respondan a iniciativas sin fines de lucro e independientes de intereses privados.
Otra idea que se deja entrever, es que mucha de la producción que se origina a partir de los Fondos Concursables del Consejo de la Cultura, adolecen de mecanismos de distribución eficaz, y quedan durmiendo en los anaqueles de productores y artistas. Estos productos culturales deben emerger hacia un espacio plural donde sean difundidos a los públicos más diversos, sin tener que depender de su eficacia en torno al rating. Esa es una fuente que llama a la coordinación intersectorial en el Estado.
La neoliberalización de las artes y la cultura, que no es otra cosa que la centralidad en torno a las industrias culturales y las agencias publicitarias, ha provocado la marginación de un proyecto nacional que contenga la idea de movimiento, como aquellos movimientos literarios, musicales, del teatro que marcaron el siglo XX. Takes experiencias, por cierto, dieron prestigio a este país, y ayudaron a constituir parte de la identidad nacional.
Es necesario generar una propuesta de extensión de los discursos de las artes y la cultura, así como su eficacia en torno a la relación con las audiencias.
No podemos persistir en que la doctrina económica hegemónica domine de manera totalitaria todos los ámbitos de la sociedad. La autonomía de las artes y la cultura respecto del modelo debe manifestarse, como todo juego que se emprende desde la acción artística y creativa. Ese es el desafío para creadores y productores de los bienes intangibles,
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